Integrantes:

ALAN PARSONS: Guitarra, voces, teclados, percusión
P.J. OLSSON: Voces
MANNY FOCARAZZO: Teclados
DANNY THOMPSON: Batería
GUY EREZ: Bajo
ALASTAIR GREENE: Guitarra
TODD COOPER: Voces y Saxo

Formación desde 2003 a 2009:

ALAN PARSONS: Guitarra, voces, teclados, percusión
GODFREY TOWNSEND: Guitarra
STEVE MURPHY: Batería
P.J. OLSSON: Voces
JOHN MONTAGNA: Bajo
MANNY FOCARAZZO: Teclados

A medida que haya nuevas fechas disponibles, se publicarán aquí.

ALASTAIR GREENE : Guitarra Principal/Voces

Guitarrista, cantante, y compositor, Alastair Greene nació el 18 de abril de 1971 en Santa Barbara, CA y ha sido un pilar de la escena musical del sur de California durante más de dos décadas. Descubrió la música a través de su madre cuando tocaba piano en casa y cuya colección de discos incluía clásicos como The Beatles, Stevie Wonder, y Elton John, mientras que los gustos musicales de su padre lo llevaron a su debido tiempo a conocer Bach y Beethoven. Alastair se inspiró en su abuelo para seguir una carrera musical, el último Chico Alvarez, quien tocara la trompeta como miembro de la Stan Kenton Band en los 40s y 50s. Al ir creciendo, Alastair tomó lecciones de piano y tocaba el saxo antes de descubrir la guitarra en la Escuela Secundaria. Ganó una beca para ingresar en el Berklee College of Music de Boston, donde estudió durante dos años antes de volver al sur de California donde comenzó a tocar con bandas de Blues y Rock a principios de los 90s. Alastair es reconocido por su estilo blusero, sentimental y melódico de tocar la guitarra y es uno de los pocos en su clase que pueden tocar la guitarra con slide. Se lo puede escuchar en CDs de Alan Parsons (‘A Valid Path' de 2004); Aynsley Dunbar (‘Mutiny' de 2008); y con la legenda de la armónica blusera y miembro de WAR, Mitch Kashmar ('Wake Up and Worry' de 2005). Alastair ha publicado cinco CDs propios y está trabajando en el sexto. También ha participado de incontables CDs independientes que van desde discos de Blues y Folk hasta Rock Sureño y Heavy Metal. Alastair sigue grabando y tocando con su banda, así como en el Alan Parsons Live Project. Podrán encontrar más Info en www.agsongs.com

DANNY THOMPSON : Batería

Danny se sumó al Alan Parsons Live Project en marzo de 2010 para la gira por Europa del Este y Medio Oriente.

Danny creció en el Marin County de California y tuvo la suerte de tener como mentor desde edad temprana a Creek Hart, hijo de Mickey Hart (The Grateful Dead). Dan estudio con algunos de los grandes, como Chuck Brown, Terry Bozzio, Dana Miller..

2008: Danny se incorpora a la banda solista de Scott Weiland (cantante principal de Velvet Revolver y Stone Temple Pilots) y tocó en las pistas del nuevo lanzamiento de Scott, Happy in Galoshes.  La banda tuvo la oportunidad también de tocar para Jay Leno, Jimmie Kimmel, Carson Daly y estuvo de gira por Estados Unidos y en el exterior.

2004-07: Danny fue miembro de The Mother Truckers (banda country y rockabilly con base en Texas) en Funzalo Records..

También trabajó con Sara Betten (K's choice) y se presentó en varios videos y shows en vivo. A través de los años Dan ha ido tocando con algunos profesionales de primer nivel como Les Claypool (Primus), Mark Rivera (Billie Joel), Vince Neil, Jacob Dylan y Doug Grean.

1998-2003:  Protein: una banda contratada por el W.O.R.K. Group de Sony, publico 2 álbumes e hizo una gira por Estados Unidos con Sugar Ray, No Doubt, Limp Bizkit, Primus y Sublime. La banda también hizo un video clip para MTV Asia Buzz.

Nacido y crecido en Israel, la música se convirtió para Guy en una pasión para toda la vida desde muy joven.

En los primeros años de sus veinte, se mudó a Los Angeles para seguir su carrera musical. Empezó tocando, grabando y fue invitado a formar parte del personal docente de LAMA (Los Angeles Music Academy) junto a Alphonso Johnson, Ralph Humphrey y Frank Gambale.

Guy pronto instaló su primer estudio de grabación y se convirtió en un activo productor y autor. Su talento como compositor llamó la atención de Chrysalis Music Publishing con quienes firmó un contrato para publicar su material.

Guy trabajó con diferentes artistas entre los que se encuentran: Sarah Bettens (K's Choice), Gypsy Kings, Jennifer Love Hewitt, Ben Taylor, Sara Bareilles, Meredith Brooks, Billy Miles, John-5, Fefe Dobson, Karmina, P.J. Olsson , Will Daily y Keaton Simon. Guy produjo la canción 'Hey God' de Randy Coleman que se utilizó como banda de sonido de la película 'Crash' ganadora de un Oscar.

Su capacidad como autor ha llevado a Guy a escribir temas para programas de TV shows tales como The Tom Green show y The Andy Dick show for MTV, I'm With Busy para Comedy Central , The Whitest Kids You Know para IFC y temas para programas de Marvel/Disney tales como 'Avengers' y 'The Astonishing X Man'.

P.J. OLSSON: Voces

P.J. creció en Houghton, Michigan y ha estado cantando y haciendo música desde que puede recordar. Empezó tocando violín desde los 6 años. Con un padre director de orquesta, terminó tomando la música muy en serio.... hasta que se dio cuenta que ¡podía cantar canciones usando 16 veces menos acordes e impresionar a las chicas! Su camino de inspiración lo llevó a atravesar muchas situaciones extrañas y acuerdos con los sellos discográficos. Lleva publicados tres álbumes, que obtuvieron diversos grados de atención, aunque él sostiene que está orgulloso de todos. "Un disco me llevo con LETTERMAN, en NEWSWEEK, USA TODAY, ROLLING STONE, y también un montón más", dice PJ. "Visine", una canción tomada de su álbum, fue la canción del año para la revista   Hightimes Magazine  . P.J. cantó junto a Rufus Wainright, Beth Orton, Bob Geldof, The The, DJ Spooky,Ben Harper, Nelly Furtado, The Twilight Singers, Train, Michelle Branch, The Flys y muchos más. Cuando no está trabajando en su música, produce y escribe para otros artistas y también escribe canciones para películas, TV, y publicidad. Comenzó a cantar con Alan Parsons Live Project a mediados de 2003, y ha estado colaborando con Alan en su último álbum. En la actualidad vive en Los Angeles. "La cosa más importante en mi vida es cuidar a mis tres hijos y mi maravillosa esposa", dice. "He vivido una vida simple de esperanza y diversión... la música y las palabras dominan cada uno de mis momentos, y soy una suerte de adelantado".

MANNY FOCARAZZO: Teclados/Coros

Emanuel Focarazzo nació en 1967 en Brooklyn Nueva York. Es descendiente de un linaje musical que ha durado por generaciones. Su abuelo, Charles Orlando, era un pianista profesional cuyo trabajo incluía musicalizar peliculas mudas en los primeros años del siglo XX. Creció escuchando a su madre Vincenza en el piano tocando las mejores canciones de las primeras décadas del 1900 hasta la música americana post Segunda Guerra Mundial. Desde temprana edad Manny se sentaría en el piano y compondría canciones y melodías propias. Tocar el piano desde niño vino en forma natural pero no tomó lecciones formales hasta promediar su adolescencia. Su entrenamiento duró hasta la universidad y se graduó con un título en música en la Universidad Adelphi bajo la tutela de David Bradshaw que derivó en tres shows incluyendo sus propias composiciones en el Carnegie Hall a la edad de 16 años. Más recientemente Manny ha trabajado con muchas bandas en Nueva York y continúa tocando todos los estilos en muchos de los mejores escenarios musicales de esta ciudad. Su primer amor es la composición y actualmente está trabajando en un proyecto que se convertirá en un Musical de Broadway - centrado alrededor de la Coney Island de posguerra. Otro proyecto es un trabajo conceptual de rock progresivo con temas melódicamente repetitivos aunque evocativos y líricos. Los teclados son la fuerza impulsora en esta obra y Emanuel prefiere utilizar sonidos analógicos tradicionales para contar la historia. Su contribución como tecladista en la última encarnación de The Alan Parsons Live Project es, como mínimo, extraordinaria.

TODD COOPER: Saxo/Coros

TODD COOPER ha pasado los últimos 25 años desempeñándose como cantante y saxofonista de primer nivel. Su carrera ha devenido en una recorrido polifacético entre la escena musical de Nueva York y la de Nashville. Todd ha participado en giras extensamente, como cantante haciendo coros, tocando el saxo y componiendo para muchos artistas, desde Pop a Rock, Folk a Country, y todo tipo de música que se encuentra entre estos géneros. Pasa mucho tiempo en el estudio de grabación, trabajando con productores y artistas haciendo arreglos vocales en sesiones magistrales. Todd es la última incorporación del Alan Parsons Live Project y vive en Nashville, Tennessee con su esposa Emma, y su hija Carli Blue. Todd ha trabajado también con David Foster, Jack Ingram, Radney Foster, Big and Rich, Michael W. Smith, Randy Rogers, Billy Falcon, The Judds, Tinmen, Nathan Lee, Michael English, Kim Boyce, Roger Kreiger, Carman, Fleming & John y muchos otros artistas.

MARTIN THOMAS: Diseño de Iluminación

MARTIN THOMAS ha realizado la iluminación de espectáculos desde 1979, siendo entrenado por algunos de los especialistas más refinados de la industria en teatro, música y eventos corporativos. Originario de la ciudad de Nueva York y habiendo estado involucrado en los comienzos estridentes de la escena musical en clubs y bares, ha pasado varios de los últimos 27 años de gira como Director de Iluminación para muchos espectáculos abarcando diversos estilos desde los shows de Sarah Brightman a D'Angelo. El año 2006 lo encuentra a Martin trabajando como Director de Iluminación de Gira para Dave Chappelle, Alan Parsons Live Project, The Black Eyed Peas, Erykah Badu y Chris Brown en 5 continentes en un período de 12 meses. El 2007 fue el año para aprender nuevas tecnologías, incluyendo programas de visualización en 3D, Servidores Multimedia y lo último en sistemas informáticos para Control de Iluminación Digital, de forma de poder brindar a sus clientes lo mejor que la industria de la Producción tiene para ofrecer en sus shows. Algunos artículos más recientes incluyen:

http://www.martinpro.com/casestory/

http://livedesignonline.com/concerts/working_icon/index.html

http://www.myspace.com/relentlesslightingdesign

Martin disfruta de la gran variedad de espectáculos musicales que tiene la oportunidad de iluminar, en particular la hermosa música visual del Alan Parsons Live Project, y buscará en los años venideros la forma de ir mejorando cada vez más la experiencia de los espectadores en cada concierto. Lo pueden contactar por e-mail a mthomasld@yahoo.com.

MARTIN FREY: Ingeniero de Sala

Con más de 30 años de experiencia como ingeniero de sonido en vivo, Martin a menudo se refiere a su posición en los controles como Ingeniero de Sala para el Alan Parsons Live Project como “el pináculo y la cima.” de su carrera en continua expansión. “Realmente es un sueño hecho realidad para mi. Llego al trabajo cada día portando una gran sonrisa.” Habiendo realizado el sonido en vivo para artistas de la talla de Journey, OneRepublic, Glass Tiger, Big & Rich, Tanya Tucker, The Celts y para varios conciertos Sinfónicos (entre muchos, muchos otros), Martin no es ajeno al talento de primer nivel y además trae más de un conjunto de habilidades a la mesa. “En el curso de mi carrera, he ido adquiriendo educación y mucha experiencia tanto en el manejo de las torres de sonido y en física habiéndome certificado en Meyer Sound SIM II, asistiendo a la capacitación en SMAART (ambos son sistemas de software/hardware para análisis acústico), cursos en Optimización de Meyer Sound System y convirtiéndome en el primer ingeniero de sonido en vivo certificado "Red Certified" en Eastern Acoustic Works KF740 Line Array. También asistí a muchos cursos de entrenamiento ofrecidos por la mayoría de los fabricantes de consolas digitales. Pero mi verdadera pasión es mezclar sonido en vivo en los conciertos.” Respecto a los conciertos de Alan, estos conocimientos, que exceden lo referido estrictamente a la ingeniería de sonido/mezcla le permiten a Martin optimizar rápidamente cualquier sistema de sonido en vivo, en casi cualquier tipo de situaciones. Esto ayuda a garantizar que, en consecuencia, el público de Alan reciba un sonido de alta calidad, en cada show y en cada noche. “Alan Parsons es tanto una Leyenda viviente y un Ícono no sólo para los fans de su música sino también, de hecho, para la industria de la música toda. Por eso este trabajo es una gran responsabilidad y lo tomo muy, muy en serio. ¡Me encanta! Y dicho sea de paso, ¡soy su fan desde hace mucho tiempo! Sigue siendo tanto un honor como un privilegio poder decir que el Sr. Parsons es mi Jefe.”